今年首个艺术书展将在东莞南城举办！

活力南城 2025-01-06 09:53

第六届 BIGGER 艺术书展即将于新岁开篇之际在东莞南城拉开帷幕。

本届 BIGGER 艺术书展将特别邀请来自10个国家、33 座城市的100多位艺术家共同参与艺术市集，并精心设立8个展区、15个主题展览、6个特别内容单元、3个BIGGER共创项目、2个艺术装置以及11场分享会和8个工作坊等丰富多样的活动形式。

BIGGER满心期待每一位参展商和观众都能如本次主题“纸气东来”所寓意的那般，重新去品味和感受源自大湾区独有的幽默风趣与精神意趣！

@图片源海外特邀参展商A-Z和windpardbooks

伊戈尔·古洛维奇1967年生于拉脱维亚，现居亚美尼亚，是一位设计师、教育者、书籍联合编辑。毕业于莫斯科艺术大学工业设计的他也是国际平面设计师联盟（AGI）和俄罗斯设计学院会员，曾为文化机构指导设计项目，参展并获奖。同时，他还担任俄罗斯与亚美尼亚联办艺术与设计学院院长。

伊戈尔・古洛维奇（俄罗斯）

俄罗斯先锋设计师伊戈尔・古洛维奇有着设计师、教育者、书籍联合编辑多重身份，他摒弃零碎元素简单拼凑堆叠，用多元手法雕琢作品。古洛维奇擅长借海报设计排版呈现文字信息，留下独特印记，让海报以独特形式展现魅力，承载更丰富情感与意义。本次展览为华南首站，将为观众呈现其丰富文化底蕴与特色艺术表达。

@图片源自上海《俄罗斯视觉志》现场

马蒂斯是 20 世纪艺术史上的大师，以野兽派风格闻名。展览将全方位呈现他不同时期经典画作，早期作品色彩鲜明、笔触大胆，尽显其对传统绘画的突破创新精神。他标志性的炽热红、深邃蓝、明丽黄等色彩相互交织，在画布上构建出充满生命力与激情的世界。

马蒂斯在1983年出版了《jazz》，里面收录了各种他的剪纸作品，本次展览将1983年马蒂斯出版的书籍作品《jazz》以外还呈现一系列马蒂斯相关的书籍作品，用不同的角度呈现他不同时期的创作风格。

香港地铁字体设计师柯炽坚将携手谢谢设计工作室，共同带来一场别开生面的字体展。这场展览聚焦字体之美，呈现中国香港地铁专用字体 “铁宋”。其灵感源于传统宋体，横竖间彰显力量与秩序的平衡。这次的展览中，谢谢设计将制作一系列特殊展品，文字已非单纯交流符号，而是有了生命与灵魂的艺术珍品，人们可于此领略字体多元魅力，感受墨韵字魂带来的精彩。

柯炽坚（中国香港）

资深字体设计师，前香港理工大学设计学院客席教授，深圳市平面设计协会（SGDA）会员，域思玛字体设计公司总裁及首席字体设计师。拥有近40年的中文字体设计经验，创造了无数经典字体，当中包括港铁导向指示系统中的“地铁宋”以及宋黑系列、俪宋、俪黑、瘦金体、超明、超圆、超黑和信黑体等。

谢谢设计（东莞）

谢谢设计是专注视觉创意的综合设计工作体，团队立足莞深穗三地以人文走心、创意思维、独特识别为专业追求提供综合文化创意设计解决方案。

@图片源自铁宋和谢谢设计团队

当翻开书页，纸张的质感成为了与读者指尖亲密对话的使者，能在不经意间领悟到出版物作为一种综合性艺术载体的魅力。《Points Points 纸气东来》，将聚焦在艺术与设计领域精美书籍、艺术家图像小说、风格设计指南、摄影集、立体绘本等，不仅着眼于其内容的深度与广度，更注重其在文化传播、思想启迪以及艺术审美等方面所具备的价值。

其中，包括能够展示 365 天、365 款全球字体的字体日历特别呈现《Typodarium 2025》；趣味十足的童书系列《little people big dream》，带孩子们走进奇妙的梦想世界；展现全球数十位顶级艺术家作品的艺术书系列《世界图书馆》，开启知识殿堂的探秘之旅。

@图片源自SendPoints出版

王濛莎出生于一个书画世家，家庭背景为王濛莎的艺术之路奠定了坚实的基础。在西安美术学院设计系动画专业毕业后，王濛莎并没有满足于已有的成就，而是选择继续深造，先后在澳洲格里菲斯大学、英国南安普顿大学进修。这段海外游学的经历，不仅开拓了她的视野，活跃了她的创作思维，更让她对东西方艺术有了更深入的理解和认识。她发现，水墨作为东方绘画的媒材，与她的关系更为直接，没有隔膜。因此她坚定地选择了用水墨进行创作，将东方的水墨与西方的艺术观念相结合，形成了自己独特的艺术风格。

王濛莎

此展让艺术突破画布局限，借书籍这一载体，以亲近多元方式呈现。它将引领观众踏入王濛莎构建的奇幻艺术天地，使其领略独特艺术视角与创作激情，开启与众不同的艺术探索之旅。展览期间王濛莎将进行个人新书签售，分享等现场互动。

@图片源自王濛莎快闪店拍摄

制作一期杂志需要哪些物品？人们往往会通过物品去了解拥有者的想法，如果你看了这些物品或许你对做一本杂志对人的影响有新的认知。此次展览，特别呈现了BranD在过去精心制作各类主题时所找到的一些独具意义的书籍以及相关物品。这些物品见证了BranD在杂志创作历程中的探索与沉淀，它们像是一个个无声的讲述者，向观众诉说着每一期杂志从构思到成型过程中的灵感来源、文化底蕴以及创作团队所秉持的精神追求。

@图片源自BranD编辑部

法国独立出版社Éditions du livre，常把出版物拓展成展览，旨在营造沉浸式空间体验，让观众全身心感受展品细节，充分展现艺术魅力。其中《蝴蝶彩印者》特别装置首现东莞，让视觉艺术与这座城奇妙相遇。由Au soleil这本图书延展出的展览《日光》则用6种颜色记录了太阳的周期变化，以简洁优雅的方式捕捉大自然的细微变化。

@图片源自BIGGER艺术书展现场拍摄

BIGGER PAPER是由BIGGER艺术书展创办的报纸，报纸试图通过每一期的报纸组合为一本更大的杂志，每期邀请不同地区的艺术家进行深度访谈，通过不同的视角了解不一样的世界。自问世以来，这份品牌刊物已成功发行四期。本次书展将会是BIGGER PAPER No.4《混合实验》的全球首发，并专门作为一个特别单元呈现给更多的读者、观众。本期BIGGER PAPER中接受采访的艺术家林步冉，也将亲临BIGGER现场。

@图片源自BIGGER PAPER印刷阶段

A—Z是柏林的独立空间，肩负着扩展平面设计定义的使命，它通过重新思考平面设计局限、挑战传统观念来达成这一目标。其位于市中心的店面空间会邀请有灵感的平面设计师展示艺术、概念或正式实验项目。A—Z持提供跨学科环境的理念，让平面设计能和当代艺术、文化研究、社会参与等领域展开对话。

A-Z（德国）

@a to z presents

Windpark Books是一家法国独立艺术出版物出版商。创办之初，创办人想打造交流思想、出版有趣读物的平台，当时媒体纷纷预测印刷品将消亡，老牌报纸转向数字订阅，他们却决心对抗这一潮流，开启别样征程，如堂吉诃德战风车般投入工作，“Windpark（风力发电场）” 之名也契合其对抗坚守之意。该出版商与众多艺术家、作家、科学家合作出版，将出版物视为整体艺术创作。

Windpark Books（法国）

@Windpark Books

Lubok Verlag是2007年由艺术家Christoph Ruckhäberle 与平面设计师、印刷师Thomas Siemon共同发起的艺术出版项目。旨在印刷出版多版本的当代艺术家作品。“Lubok系列丛书”是由当代艺术家们创作的油毡浮雕版印刷书籍，以特殊工艺凸显每一位艺术家的创作特点。书籍使用历史悠久的圆筒印刷机，包括了艺术家书、杂志和图录、凸版、胶版、铅版和丝网印刷等多种形式的融合，旨在突破老气古板的印刷品。

Lubok Verlag（德国）

@图片源自Lubok Verlag

朝来巷工作室主理人 , 艺术创作者目前在进行传统和现代元素的探索，擅长用鲜艳，复古的颜色去创作作品。作品中带着一种“拙”，紧扣日常生活，又有点怪力乱神。不限于某种材料介质，以好玩的心态去打造迷幻的世界。曾出版过绘本《小日子 - 茧人的油画棒杂记》。

@图片源自参展品牌：茧人JR

BIGGER艺术书展自创立以来，始终致力于持续挖掘印刷与装帧的潜力。现代印刷工艺堪称一门极为复杂且极具挑战性的技术，如今，印刷的意义早已超越单纯的知识传播，它已然能够化身成为一件精美的艺术品。本届BIGGER艺术书展，将呈现诸多蕴含不同工艺创意的印刷品。这些印刷品将全方位展现印刷艺术的魅力与创新成果，引领观众深度领略书籍印刷从传统到现代的奇妙演变历程。

@图片源自第二届BIGGER

“大家好，我是阿福也不是阿福，阿福可能是你，也可能是他（她）。这段充满哲思与趣味的话语，正源自别具一格的阿福日记 AFU。阿福日记，凭借其极具个性化的画风，独树一帜地闯入大众视野。在快节奏且压力丛生的当下，它以一种拒绝内耗、轻松幽默的表达方式，精准地击中了广大年轻人的内心。

@图片源自参展品牌：阿福日记AFU

印刷并非呈现作品的简单手段，而是联结创作者与作品的关键桥梁，每件印刷品都凝聚着创作者的心意与故事，映射其个性和精神世界。此次共创版块BIGGER将联合7位IP艺术家展示他们在绘画及创作过程的物件。

@以上图片源自特邀共创品牌：西朴动画小剧场/兔子狗RabbitDog

艺术创作恰似一场别出心裁的纸上游戏，每一个奇思妙想最初大多“落地”于一张恰到好处的纸上。而这张纸的诞生，往往决定着一座城市是否会孕育出一家独具韵味的独立书店、一间充满匠心的印刷工作室，或是一家洋溢艺术氛围的艺术商店等等。它仿若一枚精准无比的指南针，在城市广袤的版图中精心寻觅到恰当的坐标，让与之匹配的事物得以在此生根发芽、蓬勃生长。

此次，BIGGER联合共创版块将携手12个独具特色的创作品牌，以一场精彩纷呈的展览，全方位呈现不同工作室匠心独运的纸张作品，深度探索艺术创作与城市空间之间的奇妙关联。

@以上图片源自特邀共创品牌：丑猫riso工坊/尚文堂

在这场独特展览里，亲临现场的观众角色特殊，不只是观赏者，还能做展览共创者。这个共创版块BIGGER一共邀请了9个创作者，每个创作者均会提供5个日常创作中的作品或者展品与现场观众进行交换。观众可与艺术家开展别开生面的物品交换活动，不拘泥于物品的类型，在交流中深入了解艺术家的创作历程与内心世界也让艺术家能够从你的故事中汲取新的灵感，实现艺术创作与观众互动的良性循环！

@以上图片源自特邀共创品牌：淡盐Tanyan/黛西游泳池

BIGGER标志性手翻书装置全新更新！BIGGER在2023年首次在中国内地落地Studio Spass的装置项目《下一页》，并于2024年荣获第70届纽约TDC“全球最佳排版”奖，即将在纽约举办的第70届TDC奖项展览上展出，并成为8个全球巡回展览的一部分！这次BIGGER将会继续携手荷兰设计工作室@Studio Spass，打造全新的《享受阅读》装置。

Studio Spass（荷兰）

由杰伦・科尔维努斯（Jaron Korvinus）和达恩・曼斯（Daan Mens）创立，将严谨、理智、周全的方法与俏皮感相结合，致力于探索视觉系统的边界以及视觉的多种表现形式。对既定的空间做出反应往往是其创作过程的起点，这个过程完美地融合了他们对形式、材料和互动的痴迷。

致敬经典，追溯色彩本源。从风格派那极具标志性的 “红蓝椅”，到包豪斯学院对三原色的先锋式偏爱，色彩在现代设计的发展历程中，始终扮演着至关重要的角色。新书《玩转红黄蓝》深入剖析了这些色彩在塑造现代设计时所产生的深远影响力，清晰地揭示出它们如何在艺术与设计领域留下了不可磨灭的深刻印记，持续激励着一代又一代的创意人才。

本次 BIGGER 活动，将以《玩转红黄蓝》这本书为设计灵感源泉，精心打造大型打卡装置。BIGGER希望通过这一装置，突破书籍的传统界限，使其不再仅仅是一本静态读物，而是化身成为一种充满趣味的互动体验，让大家能够亲身感受三原色在艺术与设计中所蕴含的永恒魅力和多元功能！

每一个艺术作品的背后，都蕴藏着独一无二的故事。BIGGER特别邀请到一众知名艺术大咖，在分享会上讲述他们创作历程中的灵感源泉与故事。从最初脑海中构思的萌芽，到创作过中的反复钻研与打磨，再到作品诞生后，围绕作品所产生的思考与感悟。此次书展共设有9场分享会，你将有机会与自己喜爱的创作者们面对面交流，每一天都能收获新的知识！